Arts, lettres et communication : Cinéma - 500.AG

Ce cours vise deux objectifs : introduire les étudiantes et les étudiants au cinéma engagé en s’attardant particulièrement au cinéma documentaire et établir les bases nécessaires à une démarche personnelle en documentaire. Pour ce faire, elles et ils seront initiés aux formes, à des auteurs et à des œuvres marquantes du cinéma engagé d’ici et d’ailleurs. À travers différentes productions médiatiques, les étudiantes et les étudiants seront confrontés aux notions de subjectivité et d’objectivité. Elles et ils se questionneront sur le rôle social du cinéma en tant que porteur d’idées. Elles et ils poursuivront leurs réflexions quant à la qualité et la provenance de l’information dans le but d’appuyer leurs propres points de vue.

Au terme de ce cours, les étudiantes et les étudiants seront en mesure de discerner les différentes approches du cinéma documentaire développées au cours de son histoire; de comparer et définir les formes et les points de vue de productions médiatiques engagées et d’accomplir les étapes de recherche et de conception d’un devis de projet documentaire.

Ce cours a pour but d’initier les étudiantes et les étudiants aux techniques de prise de vue liées à l’appareil photographique afin de leur donner les compétences pour l’employer avec contrôle en tant qu’outil de création et d’expression.

Au terme de ce cours, les étudiantes et les étudiants seront en mesure de comprendre les concepts de base de l’image numérique et des techniques de prise de vue; d’utiliser les fonctions avancées de l’appareil photo numérique; d’utiliser les fonctions simples d’un logiciel de traitement de l’image; d’employer les techniques de prise de vue, d’éclairage, de composition et de cadrage pour s’exprimer par l’entremise de l’image. Elles et ils apprendront également à analyser le discours d’une image. Ce cours instaure en début de parcours, via l’appareil photo et ses outils, les connaissances et habiletés techniques élémentaires qui seront utiles et transférables aux cours de production subséquents.

Ce cours retrace l’histoire du cinéma québécois parallèlement au développement de la société. Il s’attarde spécialement aux principaux thèmes présents dans notre cinéma et démontre comment ce cinéma est le reflet des valeurs et préoccupations de la société québécoise. De plus, ce cours vise à faire prendre conscience de la spécificité du cinéma québécois par rapport à d’autres cinématographies nationales. Il a aussi comme but de faire connaître notre cinéma. Par ailleurs, des notions historiques seront abordées afin de permettre aux étudiantes et aux étudiants de créer des liens entre l’histoire du cinéma québécois et l’histoire du cinéma mondial. Finalement, les étudiantes et les étudiants seront en mesure de comprendre l’impact de l’État et des différents pouvoirs sur ce qui est produit, diffusé et reçu.

Au terme de ce cours, les étudiantes et les étudiants seront en mesure de repérer les caractéristiques propres au cinéma québécois, de relier l’évolution du cinéma québécois à l’histoire de la société québécoise, de retracer certains grands courants et périodes du cinéma au Québec, de reconnaître les films et les auteurs marquants du cinéma québécois, de cerner l’influence de l’État et des acteurs culturels sur le cinéma québécois et de commenter un enjeu culturel présent dans une production artistique.

Après Cinéma hollywoodien, ce cours poursuit la réflexion sur les liens étroits entre la société, son histoire et sa culture par l’entremise de son cinéma.

Dans le cadre de ce cours, les étudiantes et les étudiants sont appelés à réaliser un court métrage documentaire mettant à profit leur créativité et leur subjectivité. Au terme de ce cours, elles et ils seront en mesure de comprendre et de participer à toutes les étapes concrètes de la réalisation d’un documentaire; de créer un documentaire original et subjectif appuyé sur une recherche rigoureuse; de communiquer leurs idées clairement par l’entremise d’une production cinématographique documentaire.

Ce cours est la suite logique de Cinéma engagé dans la perspective où il implique la mise en pratique de méthodes de travail et une démarche réflexive perspicace et fouillée.

Ce cours permettra aux étudiantes et aux étudiants de rédiger un scénario abouti tant au niveau de sa forme que de son contenu. Il traite du caractère littéraire particulier que constitue le scénario et des enjeux et implications que représente la rédaction d’un texte préliminaire à des images et à des sons. Les étudiantes et les étudiants y acquerront les techniques d’écriture spécifiques à travers la production d’un scénario de court métrage de fiction. Au terme de ce cours, les étudiantes et les étudiants seront en mesure : de faire appel à des stratégies adéquates et efficaces pour traiter et développer une idée; de réfléchir aux possibilités et enjeux de ses choix comme scénariste; de confronter leurs idées et d’envisager des alternatives ; de comprendre les mécanismes qui animent la structure d’un scénario efficace.

Ce cours tire profit des acquis théoriques des cours d’analyse précédents pour amener les étudiantes et les étudiants à les mettre en pratique dans leur propre démarche artistique et créatrice. Elles et ils profiteront également des expériences vécues dans les cours antérieurs de production pour envisager à la fois les contraintes que représente le médium cinématographique, mais également ses multiples possibilités. Par ailleurs, les scénarios produits dans ce cours préparent les projets qui seront réalisés dans le cours d’intégration, Production finale en cinéma.

Ce cours vise à doter les étudiantes et les étudiants des outils relatifs à la description, à l’analyse et à la critique cinématographique. Il a pour but de développer des aptitudes d’acuité perceptuelle des éléments visuels et sonores du film. Les étudiantes et les étudiants sont amenés par la suite à analyser et à évaluer une œuvre cinématographique et à en faire ressortir les qualités et défauts. À travers la forme et les composantes du langage cinématographique, l’analyse et la critique permettent de rechercher le sens découlant des rapports de ces éléments entre eux et de faire un commentaire personnel afin de mettre en relief ses qualités et ses défauts. Une fois cette méthode acquise, le cours vise à faire connaître un nombre toujours croissant d’éléments d’analyse afin de mieux permettre aux étudiantes et aux étudiants de forger leur raisonnement critique.

Au terme de ce cours, les étudiantes et les étudiants seront en mesure d’utiliser les notions de description des éléments d’un film acquises dans le cours Le langage du cinéma afin de dresser des liens sémantiques entre celles-ci; d’appliquer différentes méthodes d’analyse et de critique; de distinguer différentes grilles d’analyse; d’énoncer une critique sur la base d’une analyse poussée de films marquants par rapport à leur genre, leur époque ou à leur courant cinématographique.

Ce cours profite des acquis liés au langage cinématographique pour les appliquer à dégager le discours d’une œuvre.

Ce cours a comme but d’étudier les auteurs, les films et les courants les plus originaux et les plus significatifs de l’histoire du cinéma depuis 1960. Il s’agit d’une vision plus spécialisée du cinéma contemporain dans la mesure où il privilégie des films qui ont su enrichir ou renouveler le cinéma contemporain et d’autres qui représentent bien certains cinémas nationaux. On cherchera à y développer une ouverture aux imaginaires collectifs du monde actuel afin que les étudiantes et les étudiants comprennent bien certains grands enjeux culturels à travers le monde.

Au terme de ce cours, les étudiantes et les étudiants seront en mesure de reconnaître la spécificité esthétique et thématique d’un cinéma étranger et de la relier à la culture nationale, de repérer les éléments d’une filmographie comme véhicule de valeurs culturelles, sociales et idéologiques, de mesurer l’importance qu’ont certains films dans l’évolution du cinéma international, d’identifier les alternatives au cinéma classique dans certaines tendances du cinéma depuis 1960. Après avoir travaillé le thème du cinéma hollywoodien, puis québécois, les étudiantes et les étudiants sont ici amenés à mieux connaître d’autres cinémas nationaux.

Les étudiantes et étudiants devront choisir entre ce cours et celui de Production finale en stage.
Ce cours a comme but de faire la synthèse des apprentissages pour l’ensemble des cours du DEC à travers la réalisation d’un court métrage. Suite à l’apprentissage des techniques de tournage et de montage acquises dans les cours Langage du cinéma, Techniques cinématographiques, Réalisation d’une fiction, Réalisation d’un documentaire, ce cours vise à former des créatrices et des créateurs et à explorer une démarche artistique. Par l’entremise d’un projet de court métrage de fiction, les étudiantes et les étudiants seront amenés à démontrer leurs compétences (ou habiletés) à travers les nombreuses étapes de la création audiovisuelle et à développer leur sens artistique tout particulièrement sur le plan de la mise en scène. Elles et ils doivent aussi démontrer leurs capacités d’analyse et de critique face à leurs œuvres et à celles de leurs consœurs et confrères. Ce cours contribue, notamment par son projet final, à l’intégration et à l’application de toutes les connaissances, tant techniques que théoriques, acquises durant les deux dernières années. Il représente, en ce sens, le cours porteur de l’épreuve synthèse de programme. Au terme de ce cours, les étudiantes et les étudiants seront capables de démontrer leur maîtrise des techniques cinématographiques; de communiquer idées, émotions et points de vue à travers le médium cinématographique; de situer leur œuvre dans un contexte socioculturel et politique; de concevoir un traitement original; de comprendre l’importance des procédés liés à la mise en scène et de les mettre en pratique; de critiquer les œuvres qui seront créées dans le cadre de ce cours.

Les étudiantes et étudiants devront choisir entre ce cours et celui de Production finale en cinéma.
À titre de cours intégrateur et porteur de l’épreuve synthèse de programme, Production finale en stage demande aux étudiantes et aux étudiants de puiser dans l’ensemble connaissances et habiletés acquises tout au long de ce programme. Par l’entremise d’un stage national ou international, elles et ils mettront en pratique les techniques acquises de même que les théories et les concepts nécessaires à l’analyse, à la contextualisation et à la critique dans le cadre d’une production médiatique ou artistique.
Au terme de ce cours, les étudiantes et les étudiants auront conçu et présenté un dossier de production et auront réalisé un projet de vidéo individuel ainsi qu’un projet en équipe. Elles et ils auront planifié et mis en œuvre une production médiatique ou artistique in situ, identifié les acquis, les ressources et les besoins nécessaires au projet. Elles et ils auront démontré leur capacité à transmettre des idées à travers une production médiatique ou artistique et à évaluer leurs productions ainsi que celles de leurs collègues.